lunes, 15 de abril de 2013

HISTORIA DEL CINE

EL TEATRO DE LAS SOMBRAS

      Proveniente del continente asiático
      Se trata de un arte que combina la mitología y la religión con la tradición popular. «el reino de las sombras» se utiliza para hablar de la residencia de los antepasados, de los difuntos. Se encuentra a medio camino de la vida terrenal. Tono mas humorístico.


      Siglo XIX se crean los teatrillos para niños con figuras mediante la sombras de las manos.

LINTERNA MÁGICA
XVIII se crea. Funcionaba con lentillas donde se coloca una fuente de luz que proyecta la imagen. Su evolución fue rápida, creando placas de vidrio, linternas mas avanzadas para su uso en teatros.


LOS JUEGUETES DE ÓPTICA
• El Taumatropo:  rectángulo de cartón dibujado por ambas caras y sujeto a los extremos de manera que si se hace girar rápidamente se crea una tercera imagen. 


• Zootropo: Los dibujos se situaban en unas bandas de papel longitudinal y se colocaban en el interior de un tambor de metal con ranuras verticales dando la sensación del movimiento continuo de la imagen.








COMIENZO DEL CINE
 Paris 28 de diciembre de 1895 los hermanos Louis y Auguste Lumiere realizaron la primera proyección publica de imágenes en movimiento
 El cinematógrafo
      La maquina: impresionaba la película, proyectaba la cinta y funcionaba accionando una manivela que arrastraba el filme a 15 imágenes por segundo. 

Le France
      George Melies:  creador del cine como espectáculo y  de los efectos especiales.
La caída de Francia.
Francia, metida de lleno en la Primera Guerra, dejó de producir películas entre 1914 y 1918, hecho que aprovecharon los norteamericanos para hacerse con la hegemonía del cine.     EL cine como negocio se creo en una poderosa industria “Hollywood” se conformo como la elite del a producción, distribución y exhibición.  En los años 30, se comenzaron a forjar la personalidad del cine Hollywoodiense.
      El “star system” cine con  historias fáciles, atractivas y con el magnetismo que aportaban las glamorosas estrellas cinematográficas.  Como: Charles Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd o Rodolfo Valentino 

      
El sindicato
      LA United Artist (UA) fue fundada el 5 de febrero 1919 por cuatro grandes de Hollywood: Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford y David Wark Grifith.
      El motivo era desafiar el poder de los grandes estudios de la época.






David w. Grifith
      Creador del modelo americano de representación cinematográfica (o montaje invisible) por lo que fue llamado.   “El padre del cine moderno”

Europa 20
      Se caracterizaron por su experimentación y reivindicando el cine como arte.
      Algunos de los carteles eran creados por los artistas plásticos de la época, la influencia del expresionismo alemán.

Rusia
      Cineastas rusos de esta época Kulechov, Vertov, Pudovkin y Einsenstein.
      En los 20, Einsenstein alcanzo extraordinarios éxitos y produjo una serie de obras maestras.
      El Acorazado Potemkin es considerada una de las películas propagandísticas mas influyentes de todos los tiempos.  

El sonido y el color en el cine

      En el cine norteamericano muchos actores de origen extranjero vieron reducidas sus posibilidades de triunfar.
      Los estudios se vieron obligados a realizar grandes inversiones para adaptarse al registro del sonido.


REVOLUCIÓN DE LA INDUSTRIA

Principales sellos Discográficos

  • Emi fue fundada en 1931 en Londres, siendo el productor musical más grande del mundo, con 570 millones de dolares en ingresos al año.

Depeche mode
Elvis Presley
Enrique Bunbury
Zoe

  • WARNER MUSIC
     Fundada en 1958 en EUA, con ganancias de más de 550 millones de dólares al año.
Aerosmith
Led Zeppelin 
Mana
Tigresa del oriente
  • Universal Music
     Fundada en 1934 como Decca Reccords en santa Mónica californa, con ganancias  de más de 500 mil dólares al año.
50 cent
Maroon 5
Enrique Inglesias
Wisin y Yandel 

  • SONY BMG
Fundada en 2004 debido a la alianza estrategica del 50% de las compañias de CBS records con ganancias de más de 400 mil dólares, pero en 2007 se fue a quiebra debido a las descargas por internet.
 Coldplay
Bob Dylan
Adele
Lady Gaga

  • NAPSTER 
Creada por Shawn Fanning de 28 años en Massachusetts. 28 de junio de 1999 vio la luz el proyecto de compartir mp3. 2000 Metálica demanda directo a Shawn por distribución no autorizada.
Violaba tres áreas: infracciones al derecho de autor, ilegal en un interface para audio digital, violación del RICO.

OTRAS ALTERNATIVAS
Otra distribución de mp3 con la leyenda "Sharing is no Piracy".
Precio de disco 20$, costo de disquera 18$, ganancia de banda 1$, intermediario 1$.

•Radio Head con In Rainbows en el 2007 regala su disco por internet
•Después con The King of Limps 2011 vuelve hacerlo golpeando duro a las disqueras.
•Se crean redes sociales para distribución de música gratis por bandas.
•Moby principal representante en regalar su música para Bandas sonoras.

DERECHOS DE AUTOR
•Derechos de autor por autoría.
•Derechos de autor por marca.
Derecho de Divulgación
Derecho de Paternidad
Derecho de Revelación y Ocultación
Derecho de Reproducción
Derecho de Distribución
Derecho de Comunicación Pública

HUECO LEGAL EN LOS DERECHOS DE AUTOR 
Cualquier persona tiene derecho de utilizar 28 segundos de cualquier obra o material bajo copy right para uso comercial si estos segundos no son la parte clave del material.

lunes, 1 de abril de 2013

TÉCNICAS DE GRABACIÓN EN EL ESTUDIO



Grabación de Dialogo


• La posición del micrófono tiene que estar de 6 a 8 centímetros de la boca.

• Mover el micrófono mas cerca significa mas silbante y mas intimo

• Mover el micrófono mas alejado significa un sonido menos silbante y mas ambiente.

Grabación de instrumentos

• Un solo de guitarra, su sonido viene del hoyo del centro del instrumento, así que se necesita posicionar el micrófono cerca de este orificio.

Grabación Cama de audio (Foley)

• Acercarte a la fuente y grabar a niveles altos grabando los incidentales, (background sound).

Grabación de atmosfera.

• Utilizar audífonos y monitorear los niveles a nivel alto para escuchar los detalles.

• Posicionando el micrófono “arriba” para escuchar mas pájaros, mas sonido de viento en las hojas

• Posicionando el micrófono “abajo” significa mas insectos, mas trafico y sonidos de pisadas.

• Grabar 3 minutos de cada atmosfera.

Medición 

De manera de crear unos niveles aceptables de grabación, existen dos tipos comunes de medición para el sonido.

• UV o unidad de volumen (análogo)

• PPM peak program meter (digital)

Estructura del “GAIN”

• Cuando estés grabando tienes que asegurarte de tener suficiente nivel al comienzo de tu cadena de sonido

• Posicionar el micrófono, salida, canal de grabación y nivel de captura.

• Asegurarte de no poner mucho Boost a la señal por un ecualizador o otros efectos que afecten la señal.

• Revisar los niveles y monitorearlos con los medidores y tus oídos .

Digital Audio.

• Los estándar del Bit Rate en general para broadcast o calidad CD es “16 bit 44.1 Kilohearz.

• Cuando un audio es convertido a digital existen dos principales variables en la amplitud y la frecuencia la cual se duplica en relaciona la frecuencia mas alta.

• Para que el rango del sonido sea audible el sampleo en 44.1Kilohertz es necesario. Esto es la frecuencia mas alta tiene que ser 22 al duplicarlo da 44.

• En producción de multimedia a menudo se utiliza un limite de 10 kz para alta frecuencia.

Bit Rate

• Es la representación de la amplitud del sonido, esto es una separación de la frecuencia en diferentes intervalos representados en ondas referente al bit Rate del sonido.

• 16 bit es el Rate utilizado para codificar la calidad del CD.

• 8 bit es el Rate generalmente utilizado en AM radio, sintetizadores o música electrónica.

• Algunos programas de edición convierten los sonidos a 8 bit en 16 bit, pero esto no mejora la calidad al momento de la conversión.

MICROFONOS


Son transductores electroacústicas que transforman la presión sonora ejercida sobre la capsula en energía eléctrica.



Micrófono dinámico
Cuenta con un magneto-dinámico, las ondas sonoras generan el movimiento de un delgado diafragma metálico y una bobina de hilo conductor. Un imán produce un campo magnético u el movimiento de este induce el flujo de corriente. Este tipo de micrófonos son conocidos como sensitivos                                                            a la velocidad.


Dinámico de bobina
Una pequeña bobina recoge el movimiento de la membrana o diafragma, al moverse se genera una corriente. Coste razonable, robustez, uso sencillo, duro (admiten niveles alto de presión sin saturar) y resistencia de salida baja. Frecuencia algo irregular (con picos) sensibilidad alta a golpes y vibraciones. Suelen usarse para instrumentos muy sonoros, así como captaciones en exteriores.



Micrófonos dinámicos de cinta

 Conductor es una cinta metálica en lugar de bobina, son más robustos y con un refuerzo notable de frecuencias medias y bajas.  Son más pesados, irregularidad y pobreza en agudos, no aptos para instrumentos muy sonoros.

Micrófono de condensador 

El diafragma esta montado junto a una placa y una pila esta conectada a ambas piezas de metal, la cual produce “carga”.  La cantidad de esta carga esta determinada por el voltaje de la pila, el área del diafragma y la distancia de la placa entre ambos. Llevan un pre amplificador inmediatamente detrás del condensador
 Respuestas planas, gran fidelidad, buen comportamiento en agudos y ataques.
 Buena relación señal/ruido. Poco sensibles a las vibraciones y reducción tamaño. Sensibilidad a la humedad, necesidad de alimentación, frágiles y elevado precio.


Cardioid

Son unidireccionales por su alta sensibilidad en el cabezal. A hyper-cardioid tiene mayor sensibilidad en la parte de enfrente que en la trasera. Super-cardioid – tiene mucho mayor sensibilidad en la parte de enfrente y muy poca en la parte trasera.  Son buenos para rechazar sonido de otras direcciones.

Bidireccional
Cuentan con pequeños lóbulos con sensibilidad en la parte izquierda, derecha y trasera . Menor sensibilidad a los lados y en la parte trasera que otros micrófonos diseñados para eso cuentan con hoyos al final del tubo para permitir la entrada de sonido
Alta cancelación de distorsión o sonido no deseado.
Buena respuesta en estadios y exteriores ruidosos.  



Boom/Shotgun
Baja sensibilidad y rápida respuesta a captura. Es la opción favorita para la televisión o set de filmación. Excelentes para grabar dialogo y cuentan con un “windshields” para protegerlos de efectos en movimiento y golpes de aire.


Lavalier 

Creado para trabajar sin tener que cargarlo, cuenta con un clip.


Radio/wirelees

• Transmiten en salidas ópticas o FM.

• Necesitan un receptor

• Perdida de frecuencia si esta alejado del receptor.















INTRODUCCIÓN AL SONIDO


El sonido es una sensación auditiva producida por la vibración de algún objeto. Estas vibraciones son captadas por el oído y transformadas por impulsos nerviosos. La acústica es la ciencia que estudia este fenómeno sonoro. Esta se mide en decibeles (Db). Es su unidad que expresa la relación entre dos magnitudes acústicas o eléctricas.

EL ECO
Si los sonidos reflejados llegan al oído con un intervalo de al menos una décima de segundo se perciben como sonidos separados. 

Para que se produzca eco, la superficie reflectante debe estar separada del foco sonoro.

LA REFRACCIÓN 
Fenómeno debido a las variaciones del medio transmisor o al cambio de medio.   Controlando este efecto se mejora los teatros, salas de concierto, etcétera.

LAS CUALIDADES DEL SONIDO

Altura o tono: es la frecuencia de la onda. Medida por ciclos por segundo (hercios Hz). Esta comprendidos por una franja de 20 a 20.000.

La intensidad: distingue si el sonido es fuerte o débil. Esta determinada por la energía de la onda. Los humanos percibimos de 0 dB a 140 dB.

• La duración: es el tiempo de vibración del objeto. Podemos escuchar sonidos largos, cortos o muy cortos.

EL timbre: es la fuente sonora, cada material vibra de una forma diferente, un clarinete no suena igual a un piano aun que interpreten la misma melodía.


QUÉ ES EL SONIDO 
Rick Altam explica:

• Un sonido grabado existe en las mismas tres dimensiones de espacio como el sonido original, una imagen solo existe en dos dimensiones.

• El sonido grabado es afectado por la acústica del lugar y el tipo de posicionamiento del micrófono

• Un sonido casi siempre evoca a la audiencia una imagen, las películas de terror son un ejemplo excelente.

COMPONENTES DE UNA BANA SONORA 
      Dialogo: sonidos de humanos o animales con sus bocas

• Música: es definido como “Offscreen sound” creado por instrumentos.

• Efectos: son sonidos que no son Dialogo o música, sonidos creados por los personales para dar atmosfera o emociones.

• Foley: toma parte de el diario en la vida humana.

• Atmosfera: son auras particulares de lo que rodea un lugar, como una catedral, una calle o un edificio.

• Effects Tracks: sonidos salvajes, estos ayudan a estabilizar mas el lugar donde toma lugar un evento.

• Temporal: la diferencia entre la dirección del sonido y el reflejo del sonido.

• Espacio: es la perspectiva de una grabación.

• Diegetic: parte de la narrativa sonora.

• Acousmatic: no vemos la fuente del sonido.

• Visualized: vemos la fuente del sonido.

• Anempathetic: el sonido va encontrar del drama.

• Synchresis: ayuda a creer lo que vemos.