jueves, 16 de mayo de 2013

LA ÚLTIMA Y NOS VAMOS



Desde 1988 se levanta  el club nocturno  que por más de dos décadas  fue concurrido por la gran elite de Guadalajara,  que entre su juventud “antrera”  fue elegido sin comparación, por su inigualable  diversión causada por  las tres atmósferas que lo conformaban, las cuales proyectaban calidad musical,  gusto al paladar en bebidas y ambiente con actitud  en un solo lugar, que sin problemas se podía disfrutar. Increíble que hasta el 2013 continuara, para que siguieran  viviendo la experiencia cientos de asistentes  ansiosos de recibir fiesta por todos los rincones, de parte de los mejores.

¿Cómo, aquí que aplica?, ¿Pedimos comanda?, no hay RPs ¿qué hacemos? Las dudas empezaban a surgir conforme la gente iba llegando, pero la emoción y el ruido de la música adentro del lugar, aumentaban la adrenalina de todo joven o señorita que se acercaba a la cadena que entre la multitud deseaba entrar,  casi imposible a causa de los empujones, caídas por culpa de los tacones o chorretes   generados por los típicos vasos rojos llenos de tequila y Squirt que los acompañan como amigo fiel desde su pre-copa hasta la entrada,  para poder ser  parte de la gran celebración que les esperaba en las profundidades de Vango.

Y es que no fue como cualquier sábado  en donde los chavos desesperados  por entrar,  gritan desenfrenados , anhelantes de una comanda  firmada por el divo RP que se apodera de su orgullo, se hace de oídos sordos, ciego  y mudo al no hacerles caso.  Aunque  cualquiera que guste ir, se desgaste  sus cuerdas vocales en gritar: “Boris somos  dos parejas y tres hombres”, “Emilio que onda wey, soy Pepe pásame”,  a los RPs nunca se les bajará la prepotencia, para que con amabilidad te digan “pásale, Bienvenido” y menos,  si no cumples con el prototipo deseado: joven, delgada y que siempre  asistan con la ropa adecuada, falda, vestido, tacón,  bien arreglada. Los hombres tampoco se salvan, camisa de vestir, pantalón formal, zapato de buen ver, todo en su lugar y con membresía e IFE en mano éxito, estas dentro.

Pero éste sábado 11 de mayo el ritual de bienvenida al lugar dio un giro diferente, pues la ocasión lo ameritaba. "La ultima y nos vamos", decían por todas las redes sociales;  Facebook, Twitter y en mails, atacaban con su publicidad, “después de 24 años cerramos las puertas de su casa, no se acaba solo cambiamos el lugar”, una pulsera con él nombre de quién la portaba y su IFE, serían su pase de entrada garantizado,  a la madre de todas las fiestas.  Una celebración de despedida que tanto adultos desde cincuenta  a dieciocho  años,  que  tuvieran  un pedazo de plástico llamado membresía podrían ser participes de tal suceso.

“Los vasos  de plástico rojos nunca faltarán,  los chavos siempre llegan  todos borrachos  como a eso de las 11:30 de la noche, en sus camionetas con la música a todo volumen y no solo ellos, sino niñas de todas las edades, exigiendo  la entrada. Pero hoy es diferente, nadie tendrá que pedir comanda  solo se te dará acceso si tienes pulsera y compruebas el nombre que se te puso en la pulsera con tu IFE”, comentaba un hombre de seguridad, con 8 años de antigüedad en el club,   que se preparaba desde las nueve de la noche en la entrada para recibir a la multitud. 

Vango estaba de fiesta. Pasando la cadena de la entrada, te recibía con elegancia una alfombra roja inesperada que recorría las puertas de ingreso donde los guardias catean hombres y revisan bolsos de mujeres.  Los shots de tequila, fotografías con disfraces en cabina y graffitis en las paredes  con hashtags como, #WeareVango, #Every end has a new beginning, #La ultima y nos vamos, te incitaban  a estar con la actitud adecuada  para que recordaras esa noche como si fuera la mejor de las que en tu vida has presenciado.

Vango fue un lugar donde pude vivir muchas experiencias, conocer gente nueva y bailar hasta morir.  Está bien que cierren, todo en la vida se termina y es bueno cambiar de rumbos”, comentó Marcia Montúfar de 20 años, estudiante de recursos humanos en la Universidad Panamericana, que por un mes consecutivo asistió a Vango todos los fines de semana con  sus amigas y amigos, pues reconocía que  en ningún otro lugar podían divertirse tanto sin tener que pagar por bebidas, entrada, y buena música, ya que siempre se encontraban a alguien conocido que las invitaban  a su mesa y convivían  hasta altas horas de la noche.

Nunca se había visto tanta gente en El Bar de Morris, lugar tranquilo donde la música es más calmada y los amigos pueden platicar sin dificultad;  La Red,  cuarto grande donde disfrutar del viento que entra por la terraza se complementa  por  los destellos rojos de la pista que cambian de tonalidades,  en donde puedes bailar, platicar y saludar gente  con un poco más de ritmo.  Y por último la Disco,  espacio que convierten totalmente en suyo los grandes apasionados al baile, ya que la música los provoca a adueñarse de la pista con la ayuda de los sillones que rodean al lugar convirtiéndolo en escenario y a ellos en unos perfectos artistas.

Estas son las tres secciones que dividen a Vango, que para esta gran despedida estaban repletas de personas con sombreros de frutas,  cascos de fútbol americano, orejitas y moños de Mimí brillantes  y lentes de neón invadiendo la atmósfera en las alturas,  que combinadas con los colores  rojo, rosa y azul  de las pistas transportaban a los invitados a otra dimensión.

Todo el ambiente se sentía como si estuviera mandado a hacer, la gente bailaba sin parar, los meseros con gran amabilidad y sonrisa mejoraron su servicio, entregando sin demoras las bebidas solicitadas. Los jóvenes cantando saludaban a los amigos y conocidos, que por mucho tiempo jamás se imaginarían que compartirían la misma velada en tal lugar.  Hasta las estrellas estaban presentes, disfrazadas de globos de helio,  con tonos plateados y negros que colgaban del techo en puntos clave de las instalaciones.

La línea del tiempo musical, fue clave para aumentar el ánimo y retomar las vivencias de sábados anteriores que mucha gente recordaba mientras transcurría la noche, pues fue un recorrido por los años dorados de Luis Miguel, Alejandro Fernández y todo artista que resonó siendo el éxito del momento.

“Siento tristeza, Vango para mí  fue un lugar donde viví muchas experiencias,  pasé muy buenos momentos, conocí  gente, baile y me divertí. Que lo cierren, pues es raro porque desde los 15 años iba ahí, son muchos sentimientos encontrados, no creo que el nuevo lugar vaya a ser lo mismo”. Dice Rodolfo Vargas de 27 años que actualmente administra su propia empresa de camisas “Sobarzo” que junto con su  grupo de amigos,  vaso en mano y cigarro en la otra, rompen pista al centro de ella con la canción “Don´t you worry child” ritmo que enloquece a todo el que la escuche dentro del lugar.

Y como no puede faltar la hora del trono tiene que llegar, pues aunque no lo crean el baño es el punto de reunión en donde muchos, dan una repasada a los temas actuales que involucran a gran número de los presentes en donde se les recuerda, no de muy grata manera.  Bertha que se sabe hasta de las que “realmente no le importan”, es la señora que cuida y vende dulces en el baño de las mujeres. Que durante  12 años estuvo presente en caídas involuntarias, vomitadas desenfrenadas, pleitos amorosos, chismes mal entendidos, lloriqueos atroces, carcajadas resonantes, y hasta destrozos a gran escala.

“Me ha tocado limpiar a niñas que de tan borrachas vomitan en el piso porque no llegaron a tiempo al excusado o cuidar niñas que se desmayan por la misa razón, que una vez que entran  al baño y  cierran la puerta, solo se ve como se caen al piso y salen sus pies por la parte de abajo. O está la típica niña que llega llorando con sus amigas porque vio a su ex novio con otra mujer bailando, hasta me llegan y piden consejos de cómo ligar. Pero la que nunca se me va a olvidar es la de tres niñas, hasta eso delgadas, que se sentaron en el lavabo a platicar y cayeron redonditas hasta el suelo con todo y lavabos”. Bertha se sonríe mientras  termina de decir que está contenta de que sea la despedida, pues el nuevo lugar está más grande y claro ella los seguirá hasta donde vayan.

El momento se iba acercando y el final estaba por comenzar. El DJ rodeado de gente mezclaba las canciones, hasta embriagarlos de emoción con la melodía “Forever Young” que  hacía infinito el momento. Los RPs, dueños del antro y socios con sus trajes de gala  se despedían, repartiendo camisas negras  con letreros neón: “Yo sobreviví a la madre de todas las fiestas”.
5:15 am y llegó el Mariachi, del cual mucha gente no pudo disfrutar pues el tiempo de la madrugada les marcaba el paso. Entre cantos rancheros y gritos, el evento fue terminando.  Había llegado la hora de desprenderse de un lugar  que por mucho tiempo fue sensacional marcando pautas de diversión, pero que por otro poco pasaría a ser solo un recuerdo.

Muchos de los mismos miembros quedaron sin ser parte de la celebración del club al que desde hace tiempo pertenecían, por la falta de boletos que con una rapidez increíble se terminaron, y aún con muchas ganas no pudieron vivir el momento.
La gente se acumulaba en la entrada,  gritos de jóvenes, música a todo volumen y el picoteo de los tacones invadía las calles. Filas de coches desde cuadras atrás daban a notar que nadie podía faltar a la madre de todas las fiestas, la gran despedida de Vango. 


miércoles, 1 de mayo de 2013

EJE NARRATIVO


Que es el eje narrativo
      Se llama así al hilo conductor de los sucesos y sus protagonistas.

Particularidades de la narración fílmica

• La narración fílmica reposa grandemente en la muestra de los hechos, apela mas a la percepción audiovisual directa que a la evocación imaginativa de la palabra.

• Se presta mas a la acción y sobre todo a la acción interactiva entre personajes.

• Tiene dificultades para la presentación de los estados interiores, para jugar con los matices evocativos de la palabra hablada.

La acción

• Son presentadas azarosamente y organizadas en diferentes modelos de causalidad que son formas de interpretar el mundo o la vida.

• Modelo Reuter: se centra en las acciones mismas.

• Esquema de Greimas: se centra en los personaje
Modelo Reuter
TRANSFORMACION
Estado Inicial à Complicación à Dinámica à Resolución à Estado final

Esquema actancial
      Greimas propone seis categorías fundamentales de acción desencadenadas por los actores.
      Estas categorías se denominan “actantes” en base a ellas, elabora un modelo actancial para explicar las relaciones que estos actantes contraen en todo relato.
      La noción del actante esta en función del diseño de la acción por lo tanto puede ser desempeñada por persona/animados  u objetos.
Eje saber o comunicación
Destinador à objeto à destinatario
Eje del deseo
Ayudante à sujeto ß oponente
Eje del poder
      A) sujeto y objeto unido por el eje del deseo “querer”, así en todo relato, tenemos primariamente alguien, un héroe o una heroína que busca algo o alguien
      B) roles del Destinador y destinatario, unidos por el eje de la comunicación o del saber. El Destinador es quien encomienda o posibilita la búsqueda. El destinatario es el beneficiario ultimo del éxito.
      C) pareja secundaria sirve como dinamismo para expandir y complejizar la acción. ayudante y oponente unida por el eje del poder. Los ayudantes y ponentes facilitan o dificultan, respectivamente, el éxito de la búsqueda del sujeto.
El tiempo
      El tiempo de las acciones es representada en una narración que también opera en el tiempo.

Relato hollywood
      Busca la ilusión de realidad, de transparencia.
      La acción fluye desde las motivaciones y deseos de personajes con metas claras y definidas. Las acciones son consonantes de sus deseos.
      El final debe desencadenar en algo no ambiguo, donde se resuelven los conflictos y las tensiones planteados durante el discurso.
      La percepción de los hechos, se combinan miradas objetivas y subjetivas, pero al final el espectador puede establecer la verdad
Otras narrativas
      Realismo: establece que hay un punto de vista desde donde se puede representar objetivamente la realidad.
      Individualismo: estable que el eje de la vida e interacción social son los individuos.
      Cine ruso: Los agentes de acción no son individuos sino situaciones.
      Cine francés: La objetividad de la imagen es siempre una ilusión, determinada por deseos e intereses.
Cine documental
      No todo el cine es narrativo, esto es documentar la realidad de asumirla o relacionarla con la ficción.
      Cine no-ficcional o cine no-narrativo, es conocido como cine documental.
      Genero abierto que permite interacciones con otras formas de organizar el discurso: el reportaje periodístico y el argumento ideológico.










GRABAR AUDIO EN UNA DSRL


Problemas
      La calidad de audio es muy mala
      Los pre amplificadores de la cámara son muy ruidosos.
       En muchos modelos no tenemos control de los niveles de audio
      No tienen entradas XLR de micrófono
      Cuentan con un solo circuito de ganancia automática (AGC)
      El movimiento del lente es muy ruidoso
Solución
      Grabar a doble sistema utilizando una grabadora externa.
      En cámara tener un micrófono de referencia ya que el interno registra cualquier movimiento.
      conocer el posicionamiento de los                                                                        micrófonos
      Llevar registro sobre las tomas.
Como sincronizar el audio
      Usar una claqueta o CLAPER.
      Referencia en la toma ejemplo: escena dos, toma dos, acción!.
       sincronizar el audio en pos - producción.
      Tener siempre de referencia el audio de la cámara directo.
Recomendaciones
      Grabar siempre en un lugar donde no haya mucho ruido.
      Un buen posicionamiento del micrófono. (elemental)
      Silencio en set solo el actor y la escena tienen que escucharse.
      Revisar el audio una ves grabado
      Tener en cuenta la necesidad siempre de ADR                                                                                                              (Aditional Audio Recorded)
Tips de Microfoneo o microfonear
      Al momento de grabar es importante tener la ubicación del actor dentro del set y estudiar el sonido ambiental de la locación.
      Revisar baterías y tarjetas de memoria de los equipos
      Posicionar el micrófono cercano al a fuente y buscando grabar con la mejor calidad posible.
      Seleccionar entre micrófono sobre el actor o micrófono ambiental.
Microfoneo distante
      El microfoneo distante se refiere al posicionamiento de uno o más micrófonos, a un metro o más de la fuente sonora. Esta técnica cumple dos funciones:
      - Ubica el micrófono a una distancia a la cual el instrumento o ensamble es tomado de manera tal que preserva su balance tonal general.
      - Ubica el micrófono a una distancia a la cual el ambiente acústico está incluido y combinado con la señal directa de la fuente sonora.
      Utilizado generalmente para una orquesta o en una sala de ambiente acústico
      Desventaja es la existencia de una mala acústica se tendrá un diseño pobre.
Microfoneo cercano
      Una distancia de entre 25mm y 1m de la fuente
      Crear una calidad de sonido clara y presente e Independizar el instrumento del medio ambiente acústico.
       Aunque el microfoneo cercano ofrece varias ventajas, un micrófono debería ser ubicado tan cerca como sea necesario, y no tan cerca como sea posible
      Trabajando con distancias tan pequeñas, mover el micrófono sólo unos pocos centímetros puede cambiar el balance tonal de manera drástica
      Si este instrumento es tomado desde muy cerca, sonaría demasiado presente y fuera del contexto del microfoneo distante
Microfoneo ambiental
      Cuando un micrófono es ubicado a una distancia tal, que el campo reverberante o sonido de la sala predomina sobre el sonido directo, ese micrófono se conoce como micrófono ambiental.
      Un micrófono ambiental puede ser utilizado básicamente en tres situaciones:
      - En una grabación en vivo, pueden ser ubicados en la sala para agregar la reverberación natural que se pierde con el microfoneo cerrado.
      - En una grabación en vivo, pueden ubicarse sobre la audiencia para captar sus reacciones y los aplausos.
      - En una grabación de estudio, pueden ser empleados para añadir la acústica del estudio al sonido grabado. El microfoneo ambiental, utilizado como efecto, puede agregar profundidad al sonido. 

Movimientos, encuadres y ángulos


MOVIMIENTOS DE CÁMARA 

 ENCUADRE
Selección de la realidad que realiza el fotógrafo o el operador de cámara, puede variar sustancialmente la visión de la realidad.

MOVIMIENTOS 
Paneo (right and left)
Es el giro de la cámara sobre su eje de izquierda a derecha.

TILT (UP AND DOWN)
Movimiento de la cámara de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo sobre su eje

TRAVEL (LEFT, RIGHT, TRAVELING)
Consiste en desplazar el transporte con la cámara horizontalmente y en línea recta, puede hacerse hacia la derecha o izquierda.

DOLLY (IN, OUT,  BACK)
La cámara con su transporte se desplazan hacia delante o hacia atrás, en línea recta.

PEDESTAL (UP AND DOWN)
Movimiento de elevar la cámara por medio del pistón del transporte

ZOOM( IN AND OUT)
Cambio de distancia que se hace por medio de la lente

ANGULACIONES
NORMAL O NEUTRO

PICADO
Por encima de la altura de los ojos o la altura media del objeto y está orientada ligeramente hacia el suelo. Normalmente, el picado representa un personaje psíquica mente débil, dominado o inferior.

CONTRAPICADO 
Opuesto al picado. Suele representar un personaje psíquicamente fuerte, dominante o superior.

NADIR
La cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.


CENITAL

La cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.

PLANO HOLANDÉS O ABERRANTE
—Cuando la cámara está ligeramente inclinada, por lo regular a un ángulo de 45 grados. Esto demuestra inestabilidad.


SUBJETIVA
La cámara nos muestra lo que el personaje está viendo, es decir, toma por un momento la visión en primera persona del personaje.



SEMISUBJETIVA
—La cámara nos muestra parte del personaje (Generalmente desde detrás de este) además de lo que está viendo. 

LATERAL
La cámara se encuentra a 90º grados mostrando una vista "de lado", muchas veces utilizado como plano subjetivo.
PLANO AMERICANO 
—Se toma de la cintura hacia abajo mostrando a lo que el personaje ve en segundo plano.

ENCUADRES 
XTREME LONGH SHOT 

LONG SHOT LS
Muestra la imagen de tamanyo real o “life” size, corresponde a la distancia real entre la audiencia y la pantalla del cine. (figura del sujeto aparece a 6 pies de alto) también conocido como FULL SHOT, muestra el cuerpo completo.

MEDIUM SHOT
Realizado con el sujeto desde las rodillas/cintura hacia arriba, normalmente utilizado en escenas de dialogo, o para mostrar el detalle de la acción.


TWO SHOT TS

—Contiene a dos personajes en el mismo encuadre tomado de la cintura/rodillas hacia arriba. 

OVER THE SHOULDER (OTS)
Se toma sobre el hombro del sujeto A hacia el B,
—Utilizada para dialogo o describir la acción de una escena.
MEDIUM CLOSE - UP 
—Es el punto medio entre medium shot y close up.
—Muestra reacciones o expresiones en el actor.

CLOSE- UP
—Muestra poco background y se concentra en la cara y el detalle de la escena, esta toma magnifica la importancia del dialogo ya sea en papel o hablado.
—Usualmente es una toma muy intima.

EXTREME CLOSE UP 
Es la versión extrema del close up, utilizado para magnificar la realidad mas haya de lo que el ojo humano puede ver.
—Usualmente solo muestra ojos o boca.

LA REGLA DE 180°

¿Qué es la regla de 180°?

Es que deberías crear una línea imaginaria y la cámara no debería cruzarla, de manera que tienes 180 grados para colocar y mover libremente la cámara, y nunca saltar al otro lado de la línea imaginaria porque desubicas al espectador, a menos que un movimiento de cámara lo sugiera.


Una  escena de un dialogo de 2 sujetos con planos “Por encima del hombro (OTS)”, esta regla es bastante acertada, pero la regla de 180 grados simplemente no aplica,  en planos secuencias, en algunas escenas en exteriores, escenas con movimiento del sujeto o simplemente donde desees incomodar o desubicar a la audiencia. Muchas películas no respetan esta regla, sobre todo los directores mas arriesgados e interesantes como:

Terry Gilliam – 12 Monkeys

Stanley Kubrick – The Shinning

Hermanos Wachosky – The Matrix

Lans Von Trier – Todas sus películas

Ridley Scott – Aliens

Martin Scorsese – Raging Bull

Hay que tener en cuenta que la regla de 180 grados es solo una guía para cuando comienzas como videografo o cineasta, una vez que conoces este principio no te preocupes por reglas ni ejes ni nada, simplemente cuenta tu historia de la manera mas interesante posible.

GRABANDO CON RÉFLEX

Una cámara Réflex ofrece la posibilidad de grabar en HD y full Frame HD y tanto camarógrafos, fotógrafos y artistas las adoptaron.

Diferencias entre réflex y video

• Cámara de video:  creada para filmar imágenes continuas, opciones para tratar la imagen más adaptada en movimiento ( estabilizador, enfoque automático, balance, exposición,). Formato para filmar video en digital y film, control de audio interno

• Réflex: destinada para captar imagen fija, acceso rápido a todos los ajustes de exposición. Visor de macro y pantalla.  Lentes intercambiables para profundidad de campo o variable del objetivo.

Adaptación de la réflex 

• Su sensor (APS-C o Full Frame) y la posibilidad de encuadrar directamente sobre la pantalla fue la clave de su aceptación, algo que una cámara de video cuenta a precio muy alto.  Mejor calidad por menor precio en relación a imagen, practicidad, versatilidad, nitidez, mejor control en objetivos, contraste y saturación muy parecida a la del cine.

Lentes intercambiables 

 Los lentes de las cámaras réflex son muy diferentes a los de las cámaras de video, sus objetivos son más especializados ofreciendo  una calidad inigualable.
Gran apertura (F/1.2 a f/2.8) zoom a apertura constante, distancia focal larga, estabilización óptica eficaz, buen picado con detalles finos.
 Zooms con la habilidad de ir de gran angular a teleobjetivo.
Gran Angulo para paisaje, teleobjetivo para animalista, estándar para retrato.

Principal problema 

• Hacer que el sujeto se vea nítido y el fondo borroso es el efecto estético favorito de fotógrafos y videastas.

• Debido a su sensor pequeño su óptica se abre menos, la cámara no logra siempre obtener una pequeña profundidad de campo.

• Se tiene que aumentar zoom y que el sujeto este mas cerca de la toma para lograr este efecto.

• Solución utilizar un objetivo mini 35 o el pro 35 o edición.

Enfocar

Al ser pequeña la pantalla, habrá que aumentar el zoom en la imagen sobre el sujeto filmado, luego ajustar el enfoque. Disminuir el zoom para hacer el encuadre. Usar lupa de visor sobre la pantalla, permite aislar la luz exterior y ver la imagen mas grande, además de ofrecer un punto de apoyo suplementario cuando se observa a través del visor. Conectar a un monitor.
Réflex no tienen un estabilizador integrado.  Con la experiencia las vibraciones serán menos, especialmente cuando se enfoca y se filma al mismo tiempo.